《本原》創作始源及文案 

1.《一吻穿越四十六億歲》
2018年1月27日很想離開不安的現實世界,希望有人帶我飛,在家中沙發上掃著G chord開始創作。

「當當下的一刻成為最重要的時刻,過去和未來都頓時不重要了,因此時間都不再重要了。沒有時間這回事的本質就是永恆,當你找到了最重要的一刻,就算只是一個吻,就已經穿越了永恆」

 

2.《在錯誤的宇宙尋找愛》
2015年11月28日收到馮穎琪的demo,旋律雖優雅脫俗,卻隱藏著無奈和矛盾,期待能成為自己的作品。

「也許每個人每一次來到世上都是為修得一課。在學懂告別以前,在了解永恆之先,第一課或許只是要學習愛。從天而降經歷幾生幾世的錯愛,每一輩子的相遇也是修煉的一部分,
但願到某一世,功德圓滿,以一吻作證。」

 

3.《告別的藝術》
2018年1月17日完成創作,那段時間情緒極不安,想找出口,多謝Suede激發我的創作。

「願告別的時候我們都能找到其獨特的美感 - 途中我們可以演出一種怨懟、五種傷心、十種崩潰,但是不要讓一齣戲發展成煽情庸俗的結局。」

 

4.《與慾望對話》
2013年3月25日在巴塞隆拿Apartment的露台掃著G Chord和Cm Chord,極放鬆下完成創作。

「慾望驅使行為,如果我們對它不理解,就永遠不能從恐懼中解脫。假如慾望被扭曲或不當地壓制,生活就有可能被摧毀,煙滅的可能是一種稀世的美學。」

 

5.《以青春之名》
2019年5月28日在家中很悶,便用software先設計Surf Rock感覺的鼓節奏,配上電結他和其他樂器,第一次先有編曲再創作旋律。

「青春不是一段時間,它是變幻無常的、稍縱即逝的;它是一種狀態,也是一支舞。以青春之名,我們能把宇宙倒轉、把時間推倒。在學會恐懼之前,願我們都能自由地跳著青春之舞,改變世界的法則、重寫快樂的定義,讓我跟你繼續拓荒。」


6.《重生》
2018年4月3日憂慮著未來,叫自己不要放棄,在家中地蓆上一掃C chord開始創作。

“A society grows great when old men plant trees, the shade of which they know they will never sit in.”

「如果你只當自己是一個個體,面對著終將死亡的結局,在俗世巔簸的路上,人生始終絕望。但是當你是「我們」的一部分,當我們同呼同吸、同喘氣同掙扎、同迷路同前行,就算我們沒有選擇的餘地,重生的希望仍然長存在我們之間。」

《本原》 專輯介紹 

 

《本原》ARCHE 是古希臘哲學裡提出的一個哲學詞語,意謂「開始、開端、起源」,亦解作事物的本質。

 

「休團後,我進入不安恐懼的狀態,第一次問自己生於這宇宙是為了上怎樣的一課。」
 

一直給外間感覺外向、好動、陽光的陳健安一反常態,決定來一趟靜態心靈旅程,透過斷食、斷捨離、瑜珈、冥想等等練習,窺探內在的自己,透過六首作品,分享陳健安這靈魂的本原。

當找到屬於自己的本原,真正的生活才開始,沒有東西能夠動搖你,你不再恐懼,因為你已找到存在的意義,接下來就是把青春燃燒,改變荒謬世界既定的法則。

六首歌六個尋找本原的課題

第一課《一吻穿越四十六億歲》
三顧草廬邀請曾經與多位香港台灣歌手製作專輯的製作人JIM LEE李振權合作,全因相信直覺。
「我有一個習慣,每次創作完旋律之後,就會放下,如常生活,如常聽歌。突然有一天聽到JIM製作的一首歌,覺得跟這首demo很夾,便從頭聽回大部分JIM的作品,發現當年參加歌唱比賽作品當中,有三首都是JIM製作的,這個緣份讓我更確信這歌的主人就是JIM。」

編曲人劉志遠以Ambient效果配上琴聲和雄壯的擊鼓聲營造出浩瀚壯闊的宇宙空間,而清澈細膩而溫暖的聲線為專輯打開序幕,讓聽眾意識出走,把思考放棄,感受當下,探索永恆的每一刻。

第二課《在錯誤的宇宙尋找愛》
承接上一首歌曲Ambient氛圍效果,營造出陰鬱寂寞的冰冷空間,重覆的琴音將聽者從宇宙拉回地面,面對愛情世界的矛盾和無奈,究竟如何自處,放膽去愛,又怕失去,藏於心底,又怕錯過,難道真的要練到清心寡慾,無懼色誘?

這次找來旋律優雅陰柔,遊走於藝術與商業之間的馮穎琪合作。她的作品一向較多由女歌手去演繹,但配上陳健安感情細膩入戲的演繹,帶來絲絲入扣,讓人感同身受的效果,並且引發網絡和社交平台留言,各自分享早已深埋大海的愛情故事。這種引發大眾共鳴的功力,非黃偉文的文字莫屬。

 

第三課《告別的藝術》
「每一種經歷都有潛台詞,只看到表面的傷痛,而看不到背後的智慧,人就會跌入重覆犯錯的漩渦。」
陳健安經常透過歌曲分享他的生活態度,早在今年四月份,他在社交平台分享近年很流行的斷捨離練習,名為《每日的告別練習》,並舉辦《告別藝術展》,跟聽眾分享減法的生活如何領悟出人生智慧。

旋律同樣由陳健安創作,歌詞由新晉詞人Oscar負責。
「只要把概念清晰交給Oscar,他就能寫下環環相扣,起承轉合分明的優雅歌詞。」

歌曲制作方面找來早在《煉獄健身室》已合作過的Adrian Chan當監製,配合新晉音樂人Perry Lau編曲,製作出如電影般的獨特作品。以up bright鋼琴為骨幹,配合抑揚頓挫的弦樂,帶動情感,加上多次的拍子轉換令歌曲一段比一段精彩。而陳健安的演繹從低聲自言自語,到中段跟大家說自身經歷,接著中後段重覆多次而段段感情不同的「Simply just let it go Simply just let it flow」,到尾段副歌釋懷爆發的感覺,皆能讓聽眾回味幾遍,就像他在社交平台所說,聽他的歌就像喝台南的清燉牛肉湯一樣,越喝越有味。

 

第四課《與慾望對話》
「這是很重要的第一課,因為慾望是驅使行為的第一步,搞不清自己想要什麼,就會迷失。」
專輯唯一一首由陳健安包辦曲詞,偏鋒搖滾的作品,是他在2013年於巴塞隆拿創作的,旋律走法alternative,編曲從Acappella到Dub step,再混入電子元素。除了Perry Lau之外,找來Mr.的鼓手Tom和結他手MJ參與編曲,两段音樂間奏尤其突顯两位的聲音,而歌曲的弦樂編排更令原本糜爛的歌曲添上點點優雅,而陳健安聲線的運用更多元化,少有的低音,真假聲轉換,點點妖冶,充份展現聲線可能性。

 

第五課《以青春之名》
「朋友很重要,只要一見舊朋友,就會回到那些放肆、不思考、亂說話的狀態,而這種狀態存在無限的可能,因此想用歌曲去記錄這青春的氣息。」

再次是Oscar和陳健安的配搭,完全把青春自由而無拘束的狀態從文字與旋律中呈現,尤其是副歌尾段玩味很重如急口令的部分「吃著 喝著 怕著 叫著 唱著 抱著 更多 種著 養著 脫著 染著 說著 更多」,編曲部也找來新組合Sunset or Rise負責,是清新爽朗的輕搖滾作品。MV也找來一班年輕學生一起跳著帶點Creepy的現代舞,陳健安也首次拿著電結他彈奏Solo部分,展現青春之火。

 

第六課《重生》

「那時正在為未來憂慮,就創作歌曲為自己加油。剛巧去年替舞台劇創作主題曲,看過東野圭吾的小說《解憂雜貨店》,被裡面故事打動了,就把事情看開了一點,知道有些事情有可能到離世的那一天也看不見成果,但也不能失去希望,因為可能到了下一代,種下的種子才會開花結果,所以一定要相信自己的信念。」

歌詞部分也是Oscar負責,為正經歷困難的人打打氣。監制方面陳健安首次參與,與合作多年的賴映彤合監,編曲從acoustic結他帶領半首歌,後半Full band的感覺像日本漫畫主題曲般真緻熱血,而找來香港合唱團新力量(童聲小組)合作也是陳健安的主意。
「由小朋友唱一些他們還未明白的歌詞,原來很感動,力量也很大。」
寄語小朋友就是未來,就是希望。

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