《本原》創作始源及文案
1.《一吻穿越四十六億歲》
2018年1月27日很想離開不安的現實世界，希望有人帶我飛，在家中沙發上掃著G chord開始創作。
「當當下的一刻成為最重要的時刻，過去和未來都頓時不重要了，因此時間都不再重要了。沒有時間這回事的本質就是永恆，當你找到了最重要的一刻，就算只是一個吻，就已經穿越了永恆」
2.《在錯誤的宇宙尋找愛》
2015年11月28日收到馮穎琪的demo，旋律雖優雅脫俗，卻隱藏著無奈和矛盾，期待能成為自己的作品。
「也許每個人每一次來到世上都是為修得一課。在學懂告別以前，在了解永恆之先，第一課或許只是要學習愛。從天而降經歷幾生幾世的錯愛，每一輩子的相遇也是修煉的一部分，
但願到某一世，功德圓滿，以一吻作證。」
3.《告別的藝術》
2018年1月17日完成創作，那段時間情緒極不安，想找出口，多謝Suede激發我的創作。
「願告別的時候我們都能找到其獨特的美感 - 途中我們可以演出一種怨懟、五種傷心、十種崩潰，但是不要讓一齣戲發展成煽情庸俗的結局。」
4.《與慾望對話》
2013年3月25日在巴塞隆拿Apartment的露台掃著G Chord和Cm Chord，極放鬆下完成創作。
「慾望驅使行為，如果我們對它不理解，就永遠不能從恐懼中解脫。假如慾望被扭曲或不當地壓制，生活就有可能被摧毀，煙滅的可能是一種稀世的美學。」
5.《以青春之名》
2019年5月28日在家中很悶，便用software先設計Surf Rock感覺的鼓節奏，配上電結他和其他樂器，第一次先有編曲再創作旋律。
「青春不是一段時間，它是變幻無常的、稍縱即逝的；它是一種狀態，也是一支舞。以青春之名，我們能把宇宙倒轉、把時間推倒。在學會恐懼之前，願我們都能自由地跳著青春之舞，改變世界的法則、重寫快樂的定義，讓我跟你繼續拓荒。」
6.《重生》
2018年4月3日憂慮著未來，叫自己不要放棄，在家中地蓆上一掃C chord開始創作。
“A society grows great when old men plant trees, the shade of which they know they will never sit in.”
「如果你只當自己是一個個體，面對著終將死亡的結局，在俗世巔簸的路上，人生始終絕望。但是當你是「我們」的一部分，當我們同呼同吸、同喘氣同掙扎、同迷路同前行，就算我們沒有選擇的餘地，重生的希望仍然長存在我們之間。」
《本原》 專輯介紹
《本原》ARCHE 是古希臘哲學裡提出的一個哲學詞語，意謂「開始、開端、起源」，亦解作事物的本質。
「休團後，我進入不安恐懼的狀態，第一次問自己生於這宇宙是為了上怎樣的一課。」
一直給外間感覺外向、好動、陽光的陳健安一反常態，決定來一趟靜態心靈旅程，透過斷食、斷捨離、瑜珈、冥想等等練習，窺探內在的自己，透過六首作品，分享陳健安這靈魂的本原。
當找到屬於自己的本原，真正的生活才開始，沒有東西能夠動搖你，你不再恐懼，因為你已找到存在的意義，接下來就是把青春燃燒，改變荒謬世界既定的法則。
六首歌六個尋找本原的課題
第一課《一吻穿越四十六億歲》
三顧草廬邀請曾經與多位香港台灣歌手製作專輯的製作人JIM LEE李振權合作，全因相信直覺。
「我有一個習慣，每次創作完旋律之後，就會放下，如常生活，如常聽歌。突然有一天聽到JIM製作的一首歌，覺得跟這首demo很夾，便從頭聽回大部分JIM的作品，發現當年參加歌唱比賽作品當中，有三首都是JIM製作的，這個緣份讓我更確信這歌的主人就是JIM。」
編曲人劉志遠以Ambient效果配上琴聲和雄壯的擊鼓聲營造出浩瀚壯闊的宇宙空間，而清澈細膩而溫暖的聲線為專輯打開序幕，讓聽眾意識出走，把思考放棄，感受當下，探索永恆的每一刻。
第二課《在錯誤的宇宙尋找愛》
承接上一首歌曲Ambient氛圍效果，營造出陰鬱寂寞的冰冷空間，重覆的琴音將聽者從宇宙拉回地面，面對愛情世界的矛盾和無奈，究竟如何自處，放膽去愛，又怕失去，藏於心底，又怕錯過，難道真的要練到清心寡慾，無懼色誘？
這次找來旋律優雅陰柔，遊走於藝術與商業之間的馮穎琪合作。她的作品一向較多由女歌手去演繹，但配上陳健安感情細膩入戲的演繹，帶來絲絲入扣，讓人感同身受的效果，並且引發網絡和社交平台留言，各自分享早已深埋大海的愛情故事。這種引發大眾共鳴的功力，非黃偉文的文字莫屬。
第三課《告別的藝術》
「每一種經歷都有潛台詞，只看到表面的傷痛，而看不到背後的智慧，人就會跌入重覆犯錯的漩渦。」
陳健安經常透過歌曲分享他的生活態度，早在今年四月份，他在社交平台分享近年很流行的斷捨離練習，名為《每日的告別練習》，並舉辦《告別藝術展》，跟聽眾分享減法的生活如何領悟出人生智慧。
旋律同樣由陳健安創作，歌詞由新晉詞人Oscar負責。
「只要把概念清晰交給Oscar，他就能寫下環環相扣，起承轉合分明的優雅歌詞。」
歌曲制作方面找來早在《煉獄健身室》已合作過的Adrian Chan當監製，配合新晉音樂人Perry Lau編曲，製作出如電影般的獨特作品。以up bright鋼琴為骨幹，配合抑揚頓挫的弦樂，帶動情感，加上多次的拍子轉換令歌曲一段比一段精彩。而陳健安的演繹從低聲自言自語，到中段跟大家說自身經歷，接著中後段重覆多次而段段感情不同的「Simply just let it go Simply just let it flow」，到尾段副歌釋懷爆發的感覺，皆能讓聽眾回味幾遍，就像他在社交平台所說，聽他的歌就像喝台南的清燉牛肉湯一樣，越喝越有味。
第四課《與慾望對話》
「這是很重要的第一課，因為慾望是驅使行為的第一步，搞不清自己想要什麼，就會迷失。」
專輯唯一一首由陳健安包辦曲詞，偏鋒搖滾的作品，是他在2013年於巴塞隆拿創作的，旋律走法alternative，編曲從Acappella到Dub step，再混入電子元素。除了Perry Lau之外，找來Mr.的鼓手Tom和結他手MJ參與編曲，两段音樂間奏尤其突顯两位的聲音，而歌曲的弦樂編排更令原本糜爛的歌曲添上點點優雅，而陳健安聲線的運用更多元化，少有的低音，真假聲轉換，點點妖冶，充份展現聲線可能性。
第五課《以青春之名》
「朋友很重要，只要一見舊朋友，就會回到那些放肆、不思考、亂說話的狀態，而這種狀態存在無限的可能，因此想用歌曲去記錄這青春的氣息。」
再次是Oscar和陳健安的配搭，完全把青春自由而無拘束的狀態從文字與旋律中呈現，尤其是副歌尾段玩味很重如急口令的部分「吃著 喝著 怕著 叫著 唱著 抱著 更多 種著 養著 脫著 染著 說著 更多」，編曲部也找來新組合Sunset or Rise負責，是清新爽朗的輕搖滾作品。MV也找來一班年輕學生一起跳著帶點Creepy的現代舞，陳健安也首次拿著電結他彈奏Solo部分，展現青春之火。
第六課《重生》
「那時正在為未來憂慮，就創作歌曲為自己加油。剛巧去年替舞台劇創作主題曲，看過東野圭吾的小說《解憂雜貨店》，被裡面故事打動了，就把事情看開了一點，知道有些事情有可能到離世的那一天也看不見成果，但也不能失去希望，因為可能到了下一代，種下的種子才會開花結果，所以一定要相信自己的信念。」
歌詞部分也是Oscar負責，為正經歷困難的人打打氣。監制方面陳健安首次參與，與合作多年的賴映彤合監，編曲從acoustic結他帶領半首歌，後半Full band的感覺像日本漫畫主題曲般真緻熱血，而找來香港合唱團新力量(童聲小組)合作也是陳健安的主意。
「由小朋友唱一些他們還未明白的歌詞，原來很感動，力量也很大。」
寄語小朋友就是未來，就是希望。
